中秋夜

葉子 前陣子先是看了東京鐵塔的原著小說，又去看了電影。 家，真是越來越難以理解了。 　 中秋的晚上， 難得一家人聚在一起，泳池邊烤肉。 少了去美國念書的妹妹， 卻仍然有些團聚的味道。 這幾年，大部份的時間都待在台中， 回台北也總是往外跑，少了許多和家人相處的機會。 可是，前年過年不知怎麼搞的， 和妹妹大吵一架， 最後竟搞得她負氣離家出走了一陣子。 只不過，家人終究是家人， 回家之後，尷尬了幾個月也就沒事了。 從來沒有人教我們怎麼面對， 親情　愛情　友情， 大吵大鬧之後， 總是希望當做沒事一樣， 大家心照不宣，用沉默避免衝突。 至少在月圓之下， 我們還神志清醒著， 享受與家人共度的片刻時光。 　 ※附帶一提，男主角小田切讓也太帥了吧，劇中的造型配色超讚的，雖然很想學著穿，不過在台灣大概只會被當成怪人啊！

練習曲

花東的海岸真的很美 　　昨晚，看完租來的《練習曲》，一股淡淡的悸動在心裡盤繞著。很喜歡這部電影，可是究竟為了什麼而感動？我想，光是主角身體的殘缺加上環島旅行的念頭就足以帶給人某種氛圍了，但是更讓人感動的卻是發生在一路上偶遇的人身上。多半時間，主角只是靜靜觀察著。這些人當中，真實與虛構的故事交迭著，可能某一段讓人有紀錄片的感覺，下一段又被熟悉到不行的演員打亂了這樣的感受。其實電影當中有不少片段的確像網路上一些人說的太過做作了，像是影片開始沒多久達倫演的那段戲，讓人覺得和之後的風格不太一致。但導演還是相當誠懇的表達對於土地與人的感情，這一點是無可否認的。整齣戲在東明相回到老家找祖父、祖母，參加媽祖繞境的那一段達到高潮，或許是因為這段戲演員演得最少、最像紀錄片的一段吧！ 　　電影裡那些熟悉的景色、可能就在你身邊的人物與經歷，藉著導演的鏡頭我們用超越自身的角度重新去認識。感人的不是電影本身，而是再平凡不過的這個島與自己。我甚至會疑惑國外的觀眾是否能夠有同樣的感覺，畢竟電影說得不多，畫面帶給人的聯想反而讓人有很深的感觸。像我就想起小時候在竹東的日子，還有長大回去後那種人事已非的現實。這大概也是為什麼會有這麼多兩極化的意見，至少我是深受感動的。 　　陳懷恩導演接受訪問時說：『如果我跟你們說，拍這部電影是因為愛台灣，你們會不會覺得很肉麻？』我想，他已經表達得很清楚了，透過他的畫面、不須言喻的方式。 ﹝這部片也讓我想起《中央車站》，其實兩部戲想要表達的東西還蠻類似的，台北或是里約熱內盧即便是該國最大的城市，但在這兩部片裡顯然都不是重點﹞ 練習曲的網頁：http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike

　

ふしぎの海のナディア

海底兩萬哩（台譯），大概是小時候最愛的長篇卡通了。真正從頭到尾看完，竟然是國三時第四台半夜的重播。當時半強迫的晚自習到晚上九點半，回家看完重播已經半夜一兩點了，隔天一大早還得起床上學，如果不是那麼好看根本撐不下去。

前陣子和阿灰去逛卡漫店(反正就是賣一堆卡通DVD和漫畫的店，平常我自己是不太可能去逛啦！)，發現台灣也可以買到台壓版的全套DVD，實在很想一次買下來，只是我買衣服以外的東西總是理性過頭，想歸想真的要買也不知要等到何時。前陣子沙丘魔堡(DUNE)出了繁體中文版的小說，把我的記憶整個拉回國中那些查字典玩電腦遊戲的日子，當時一點也不擔心冒險遊戲都是英文，還真的因為查了不知多少遍字典認得了幾個字。 　　上星期讀DUNE讀到廢寢忘食，看完後真的只能讚嘆Frank Herbert實在太會建構假像的世界，沙丘的設定(settings)是那麼真實卻又如此不正常，因此即便故事主軸老套到像齣王子復仇記卻仍然精彩。甚至在幾十年後，這個建構出來的沙丘還成了第一套即時戰略遊戲<DUNE 2>。目前我在畢業設計上遇到的困境似乎也就是缺乏這樣的能力‧‧‧ 下面是ふしぎの海のナディア(海底兩萬哩)的片頭曲[ブルーウォーター]，另外還有森川美穗的現場演唱版本

The Human Stain[人性污點]

--May 17,2006--

　　上學期花了好幾個月的時間慢慢看完Philip Roth的<the Human Stain>(人性污點)，前陣子發現原來早就改編成電影了 。演員包括安東尼霍普金斯和妮可基曼，導演羅伯班頓好像也拍過不少得獎的片子。卻淪落到99元大特賣的位置上。

　　還沒買來看的時候就覺得這麼一部內容複雜精采的小說配上強勢的卡司，會有這樣的結果大概真的哪裡出問題了。果然，電影版的<人性汙點>刪去太多細節和內容 。 場景的轉換也不太順，感覺就像站在書店用二十分鐘翻完整本小說一樣。可是我不覺得時間限制是改編電影必然的殺手，比較起來<時時刻刻>雖然看到的只是一堆生活瑣事的片段 ，達到的效果或許連文字都很難表現出來。(當然光是Philip Glass替<時時刻刻>寫的曲就足夠讓有隱性憂鬱症的人在電影裡感同身受了)
　　
　　其實電影版<人性汙點>還算不太難看的電影，雖然沒有像小說來得有深度，還是可以感受到人性的複雜和社會結構的矛盾 。我不喜歡的地方有幾點:電影太快帶出許多重要事件的結果與隱情，不像小說那樣得看到最後才讓人恍然大悟。另外，電影省略了萊斯大部份的故事(無法走出戰爭的陰影)，把他簡化得像傳統電影的反派角色一樣 。還有柯爾曼和他小孩之間的事也完全沒有出現，白白浪費了柯爾曼喪禮上黑人同僚的那齣看似真誠卻意圖替柯爾曼定調的頌辭。另外演柯爾曼的演員或許該找個帶點黑人特徵的演員會比較有說服力吧 。還有，我記得小說裡福妮亞可是很豐臾的，妮可基曼應該吃胖點再來演會更好:P

　　我在想這部電影如果把整本小說中的重要片段拆成一堆零碎的情結。到電影後半段再組構起來，會不會更好一點。不過我也不是拍電影的，或許大部份觀眾會沒辦法接受吧 。就像一堆人看不太懂<時時刻刻>一樣。

　　<人性汙點>是Philip Roth[美國三部曲]中的第三部，另外兩部是<我嫁了一個共產黨員>和<美國牧歌>。這幾部小說都在質疑根深蒂固的美國夢。<人性汙點>講述一個謊稱自己是猶太人的非裔美人(科爾曼)，如何成為一個受人愛戴的成功教授 ，卻在已屆退休之年被指控以種族歧視的言語歧視黑人學生而被迫離職，因而引發一連串對於人性與社會的討論。有興趣的人可以看一下博克來的介紹，小說內容有太多可以討論的，有時間再來好好聊一下:-)

博客來網路書店>人性污點

馬奎斯的三場葬禮/裸體舞台

--Aug. 28,2006--

最近　一個人去看了兩場電影 :

<馬奎斯的三場葬禮>　和

<裸體舞台>

前面一個　藉由美墨邊境發生的一場意外事件

引出關於

家(鄉)　國　婚姻　愛情　友情

記憶　生命　權力　救贖　的種種可能

湯米李瓊斯可以給我們如<斷背山>一般優美的邊境沙漠風光

然而　他選擇呈現更真實的人生

一如摳腳指和變形乳房般的真實

後面一部

故事簡單　卻可以讓人看得很愉快又有感動

Judi Dench飾演的角色是個看似瘋癲卻又深沉的老寡婦

演技好得沒話說

總而言之

看這些片子比看完想殺人的<鬼殺人>好太多了

票房應該要再好一點的...

Desperate Housewives

[July 5,2007]

　　僅有的這幾天暑假，狂看Desperate Housewives[Season 2]，目前為止衝到Episode 10。這部影集真是自Sex and the City結束以來最令人驚訝的作品！

　　影集的中文譯名[慾望師奶]，只能說"譯得有夠爛"，desperate 指得是一種絕望的狀態，可是正因為人在這種狀態下反而可能做出不顧一切的事情，孤注一擲， 所以你也可以用這個詞去形容一個人已經渴望一件事到可以不計任何代價了‧‧‧單字本身有著雙重語意，光是用這個字就足以讓人聯想到人性本身的複雜度， 中文似乎真的很難把這種感覺翻譯出來。當然這部影集的的確確是個soap opera， 劇情甚至有點扯‧‧‧(例如第一季某集，Susan被Edie 用骨灰潑到滿臉都是@_@) 可是現實世界不就是這麼血淋淋的呈現在我們面前嗎？ 我喜歡每集開頭和結尾的方式，死去的Alice Young用她的聲音道出人性的現實與脆弱。她談"control"， 我們或多或少都用一些小技巧去控制我們身邊的人， 不論出於善意或惡意‧‧‧談"Lost"，我們怎麼用不同的方式去面對失去的東西，Gabrielle在失去胎兒後表現得和平常沒兩樣，可是她不也是在用自己的方式發洩嗎？(沒錯，就是購物！)，當獄中出來的黑道混混要她把手中的氣球放掉，就如同她未出世的小孩，她一樣遲疑了。(這幕真的很感人‧‧‧) 我甚至開始在想什麼樣的人才會像我一樣對這影集這麼入迷，如果你不先有過一些些快樂或悲傷的經歷， 看了這部影集或許只是笑笑就算了‧‧‧可是這樣並沒有看到這影集最讓人感動的地方。和SATC相較，Desperate Housewives在人性議題上有著更深刻的著墨，也更"成人"一點，有些關於母性的劇情也許我一輩子也不能夠真正的體會‧‧‧當然也可以說它老套。出於善意的惡行，或出於惡意的善行自古以來就是小說和戲劇最愛的主題 ，不過就像以前幾個頭號槍擊要犯總是深愛著情人或老婆一樣，不會有壞人沒有善良的一面。人不就是這樣的難以猜測嗎？

(影集的片頭很有特色，仔細看會發現用了好多幅不同年代描寫家庭/主婦的名畫。不過第二季最後幾集真的太扯了，還以為我看的是[CSI]咧！)

HIV宣導短片與冥王星早餐

影片連結(好像限制級的一定要登入才可以看:~)
　　旁邊貼的短片連結好像因為在YouTobe上面引發言語衝突被刪掉了，現在這個也不知道可以撐多久(怎麼這麼多無聊的衛道人士)。上星期去真善美看了[冥王星早餐]，開場的片頭曲竟然和這部短片一樣是<The Rubettes>的[Sugar Baby Love]，雖然電影放映時我周圍的觀眾笑聲不斷，可是我一點也笑不出來，我很怕這種悲到極至後，無所畏懼的堅強。最近看的電影大都是和阿灰誤打誤撞去看的，我平常很懶的去注意現在有哪些不錯的電影、展覽或表演，可是從去年初的[RENT]、[我的酷兒婚禮]、茱蒂安契的[裸體舞台]、[性愛巴士]、[巴黎我愛你]，都是朋友推薦我去看的，甚至連東京之行也是受到Roy的刺激才這麼敢衝，讓我留下許多感觸與想法。因為有你們，生活才變得不一樣，如果生命只剩下整人的學校與週末酒後的狂喜，那也太可悲了。(上面的連結因為是限制級的，好像一定要登入才可以看，就申請吧，不看可惜啦:~)


(趁寒假再推薦一些有趣的事吧，不然開學後畢業設計有得忙了...)

再談<向左走,向右走>

今天和朋友聊天,他看了我寫的觀後感,覺得我似乎太過苛求了... 我是有點挑剔沒錯,因為我喜歡這個故事, 覺得拍得好的話會是部很美的電影, 再者,幾年前看了張艾嘉導的<心動>,覺得梁詠琪和金城武搭配得不錯, 演技也不差,自然對這部片期望很深, 更重要的是這部戲是華納第一部投資的華語片,又是在台北取景, 我想它的意義不單只是由幾米作品改編的電影而已... 我個人有個想法,當有外國資金願意在台灣取景拍片時, 我們的政府部門是怎麼看待這樣的事呢? 在全球化的壓力之下, 國與國,區域與區域之間的競爭早就拉抬到形象建立的層面上, 就像今日的韓國熱,不也借了點大眾傳媒的助力? 我覺得,今天這部戲已經很清楚的讓觀眾知道是在台北發生的, 能不能忠實的去呈現台北這個概念是很重要的, 若只是假設這個故事是在某個大都市裡發生的, 導演大可不必處處提到台北... 我還是沒有改變我的想法,我對第一幕出現的天際線很不滿意, 為什麼要用剪貼的手法把台北硬生生弄得像紐約一樣? 當然,不是住在台北的人感覺不出來, 但身為一個台北人我很難去接受... 或許導演想要的是一個畫面的美感吧? 紅傘與綠傘夾雜在無數的黑傘裡, 鏡頭上升,一幅超級大都會的風景畫浮現在眼前, 但這樣作做的手法,只讓我懷疑導演取景的能力罷了. 還有個地方值得去注意的, 雖然片中出現許多地名,有不少是虛構的, 像是<劍湖>,<復旦大學>等等, 當然你可以說這些細節不重要, 可是這就好像美國人每每認為亞洲人都一模一樣, 這種刻意的忽視是缺乏尊重的! 情節的部份我上一篇已經說了很多了, 可能我一直把<心動>和它作對照, 才會覺得不喜歡裡面搞笑的情節, 有人提到這樣的手法有點像是<我的野蠻女友>, 讓人在笑鬧中又能感動, 如果從這角度看的話,那我可以接受, 只能說我受原著影響太深了吧... 我在椰林的電影版見到有人把那首波蘭詩的中文翻譯貼出來, 真的是蠻美的一首詩,可惜我看的是普通話版的, 梁詠琪因為語言不同的關係完全沒有把感情表達出來, 可能也是為什麼她一唸那首詩我就有很假的感覺, 所以看電影還是看原配音好, 即使台灣的場景配上廣東話很怪, 也總比聽一首被唸得很彆扭的詩好... 希望下次有這種機會時,台彎的導演及片商能夠好好爭取了, 最懂當地文化的還是當地人吧, 也只有懂的人才能詮釋得最好..... ***以下是第一篇post*** 我實在很難去欣賞它也, 幾米的繪本原本是帶有蠻多浪漫幻想的作品, 可是我覺得這次電影的版本真是改編的不好, 如果是要拍得寫實一點, 許多情節都顯得太誇張了...比原著還更甚, 如果是要走幻想路線的話, 又弄得很粗糙... 讓人覺得既不真實,又不像"愛蜜莉的異想世界"那樣讓人覺得有趣.. 還有第一幕那個台北的雨景真的是氣死我, 是怎樣,台北的天際線不像香港那樣壯觀所以用很拙烈的手段去拼貼台北的街景嗎? 搞得不三不四的,新光站前大樓還被弄矮弄肥, 如果已經決定來台北取景了何必還要這樣亂搞, 讓我感覺台北被強姦了一樣,叫不出自己的聲音, 活生生被人切片再重組,變得四不像... 此外劇中有許多細節都沒注意到, 梁詠琪小時候制服上寫稻江(護專?)...可是書包上竟然是和平高中? 可是他們應該只是國中生? 然後,那個時代並沒有通勤電聯車吧,怎麼會走出了普通車後面竟然停了一輛電聯車? 另外,劇中說劍湖在台北市郊,是一處遊樂園,劍湖在哪裡-___-劍湖山嗎@_@ 還有就是"快餐88",明明那店員還有店裡掛的都是"飯館兒"的招牌呀, 哪是"快餐88"--(飯館兒在師大路那邊喔,便宜的韓國料理) 裡面兩個丑角也是有點太刻意搞笑了, 還以為在看周星馳的電影-_- 最後一幕更是全場狂笑... 真的太誇張了啦,哪有地震震成那樣的... 總之,我覺得這是一部製作不細膩,考究不精實,的"港"片, 相較之下"心動"好看多了... 很生氣他把台北拍成這樣-_-